Libro bibliografia: El hombre que andaba en el color

Escrito por Myriam1 24-10-2015 en libro. Comentarios (0)

El hombre que andaba en el color
 del filosofo, historiador del arte y ensayista frances Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953). Publicado en frances en 2001 (Les Éditions de Minuit) y traducido al español en 2014 por Juan Miguel Hernandez Leon (editorial ADABA)  con  113 paginas. Pertenece a la categoria de Ciencias Humanas y Filosoficas y a la coleccion de lecturas de Historia del Arte.

Empece leyendo otro libro pero lo deje porque me parecia bastante complejo, por lo que finalmente elegi este. El motivo por el que he elegido este libro ha sido porque era el titulo que mas me llamaba la atencion, ya que me gustan los libros que mediante una historia te van contando los principios basicos de una materia concreta. 

El libro es un ensayo en forma de una fabula dedicada a la obra del artista californiano James Turrell. Al principio, situa a un hombre que camina en la inmensidad del desierto vacio de elementos físicos, que va atravesado etapas temporales de lugares trabajados con la luz (lugares donde cobra evidencia la presencia del “Ausente”). Un pensar que se enfrenta a la visibilidad de lo que no es visto, donde el color es sustancia y no atributo, donde el horizonte esta por delante de lo supuestamente ilimitado.

Esta organizado en siete capitulos, a demas de una introduccion al principio e ilustraciones al final. Los capitulos se titulan: 'Andar en el desierto', 'Andar en la luz', 'Andar en el color', 'Andar en el espaciamiento', 'Andar en el limite', 'Andar bajo la mirada del cielo', 'Caer en la fabula del lugar'.

La interpretacion del libro, por lo menos la que yo he sacado, es entender las obras de James Turrel como templos donde estas sumergido en un solo color, dentro de el, y donde no existen elemetos fisicos, estas solo en un inmenso vacio. Obras con ocultamiento ya que todo no es lo que parece, donde la luz, el color y el espacio son los maximos protagonistas. Por eso pienso, que son obras artisticas bastantes simbolicas, originales y unicas.

Respecto a los puntos fuertes que he observado son el introducir e intercalar con el texto imagenes de las obras de Turrel, ya que al verlas pueden ser un gran apoyo para poder enteder con mas exactitud de lo que se habla en el texto. Por lo que otro punto fuerte seria que usa muchos ejemplos. El punto debil, a  mi parecer, es que a veces se enrolla demasiado explicando y poniendo citas de otro filosofos o artistas, citas que a veces no se entienden muy bien si no tienes algun conocimiento anterior de lo que se habla.

No hay criticas ni comentarios de este libro en Internet, pero yo creo que si es un libro bastante popular dentro del mundo del arte ya que hay bastante informacion sobre el y se puede comprar en muchas tiendas.

Este libro me ha aportado mas conocimiento sobre el color, la luz y la forma, como se pueden utilizar y jugar con ellos de una forma no convencional y original donde automaticamente activas todos tus sentidos para poder enteder. Saber hasta que punto se puede desarrollar una obra artisitica, en este caso sobre la ausencia que es capaz de personificarse, sin cuerpo ni figura, como un color que adquiere la cualidad de sustanciarse en materialidad.

Defiende, sobre todo, el poder del color y con el el de la forma y la luz. Donde un simple es espacio puede parecerse a un templo o al cielo, cielo donde Turrell queria ir e incluso vivir. Donde cobra importancia la soledad y la ausencia.

Lo recomiendo, tanto para mis compañeros como para la gente que esta sumergida en el mundo del arte o de la filosofia ya que te hace explorar diferentes mundos, formas de pensar y ver, y estilos artisticos.

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